海南节看的第四部，一部简单的山林大自然的视听银幕诗篇。据说是16毫米胶片拍摄，素人演员。后半部大火场面是真实场面拍摄，震撼！只是故事片全靠状态是支撑不了的。情节只有“起”，开了个头，完全没有“承、转、合”，就结束了，单薄、无力，基本无法完成内容的叙述。

潜行之夜，牺牲之林， 陆上行舟，树木为摧。 绿杉野屋，漏雨苍苔， 乡愁之雾，遍被华林。 雾中风景，蓬蓬远春， 疏雨相过，树洞老妪。 都灵之牛，终与俗违， 大火将至，烧成死灰

西班牙乡村版“燃烧”？回想的余地很大。

只要我们足够耐心，向世界打开，学会真正的看并且等待，那么电影永远可以像它第一次被创造时那样，收纳前所未有的影像。像赫尔佐格那样拍电影。

瓦格纳的歌剧和Leonard Coen那首Suzanne运用得很棒，再加上山野丛林的无声画面、自然主义的人物刻画，让观众的思绪理解呈现出信马由缰的自由状态。然而，导演给观众的留白空间太多，猝不及防的结局让我有再看第二遍的冲动。

非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子，几乎是介于剧情和纪录之间了，剧本不仅去掉了叙事，也不交代必要的信息量，只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想，让这个故事增加了诗意，带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态，你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征，是一部自然主义的诗电影，太迷人了！

3.5 影像力道直追贝拉·塔尔和塔可夫斯基是吹过了，但《大火将至》仍然提供了具有生命力的自然影像。结尾戛然而止充满悬念。

场内打鼾声此起彼伏，却沉醉在Leonard Cohen的<Suzanne>和诸多自然意象，非常美和安静，却不乏力量的作品。

创作者的内心要多么平和才能把故事推进得如此沉稳？人祸或是天灾，大火卷走的不仅是绿林屋舍，更是人性的表面平和。故事首尾更粘连成巨大精神拷问。

“他们”说他犯了错，之后他也很难再融入“他们”；即使尝试着努力，一旦发生了不好的事情，“他们”便会将矛头指向他，因为“坏蛋永远是坏蛋”。所有的沮丧的、愤怒的情绪与满目疮痍的山火惨境，最后终于在他身上找到了宣泄的出口。心火燃烧，大火已至，烟火迷障，全员扑街。原汁原味坐标西班牙横跨四季的宿命之诗，风景美好，几乎全素人上镜，叙事风格质朴雅致，留白不错，但对于主角的塑造还不够丰满--大家都看的出他很压抑，但也仅仅如此。所谓人性，就如同片中受困于河流而受伤的牛与被山火熏瞎了一只眼的马，“他们”都是“残障人士”，无一幸免。那么，第一次的山火究竟是不是被关了两年后假释返乡的“纵火犯”他所为......各种电影节最喜欢这种片子，先给你来个软糯飘逸岁月静好，然后便是在迷雾中若隐若现的深渊凝视。